Pablo Picasso elämäkerta

Nopeita faktoja

Syntymäpäivä: 25. lokakuuta , 1881



Kuollut iässä: 91



Aurinko merkki: Skorpioni

Tunnetaan myös:Pablo Ruiz Picasso



Syntynyt maa: Espanja

Syntynyt:Malaga, Espanja

Kuuluisa:Taidemaalari



Lainausmerkit Pablo Picasso Latinalaisamerikkalaiset miehet

Perhe:

Puoliso / entinen:Jacqueline Roque (m. 1961–1973), Olga Khokhlova (m. 1918; s. 1955)

isä:Don José Ruiz y Blasco

äiti:Maria Picasso ja Lopez

lapset:Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier-Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso

Kumppani:Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter

Kuollut: 8. huhtikuuta , 1973

kuoleman paikka:Mougins

Sairaudet ja vammat: Lukihäiriö

Kaupunki: Malaga, Espanja

Lisää faktoja

palkinnot:1950 - Stalinin rauhanpalkinto
1962 - Leninin rauhanpalkinto

Jatka lukemista alla

Suositeltu sinulle

missä john philip sousa syntyi
John Gray Joan Miro Francisco Goya Diego Velázque ...

Kuka oli Pablo Picasso?

Kun puhutaan 1900-luvun suurimmista taiteilijoista, ei voi jättää väliin Pablo Picasson nimeä! Yksi aikakauden merkittävimmistä taiteilijoista, Picasso oli syntynyt nero, jonka upea teos vei taiteen maailman myrskyyn. Hämmästyttävää, kun hänen ikäisensä lapset olivat kiireisiä oppimiseen ja leikkimiseen, Picasso omisti aikansa piirtämiseen. Heti seitsemänvuotiaana hän aloitti maalaamisen, ja 13-vuotiaana hänen kykynsä ja taitonsa olivat ylittäneet hänen isänsä. Hänen kaksi ensimmäistä suurta maalaustaan ​​ovat: ”Ensimmäinen ehtoollinen” ja ”Tiede ja hyväntekeväisyys”. Ajan myötä hän monipuolistui veistokseksi, keramiikkasuunnitteluksi ja lavassuunnitteluksi. Picasso oli vastuussa kubismin keksimisestä, joka oli ensimmäinen askel kohti modernia taidetta. Toisin kuin edeltäjänsä, kuten impressionistit ja fauvistit, jotka käyttivät malleja keksimään taideteoksia, hän saavutti abstraktiotason, joka oli riittävän radikaali rikkomaan sisällön klassisen dominoinnin muodon suhteen. Uraauurtavalla teoksellaan ”Les Demoiselles d'Avignon” hän synnytti 1900-luvun modernin taiteen. Kuvahyvitys https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portrait_de_Picasso,_1908.jpg
(AnonymousUnknown author [Julkinen verkkotunnus]) Kuvahyvitys https://www.youtube.com/watch?v=MQXVyO9zpAk
(The Times of India) Kuvahyvitys https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg
(Älytaide) Kuvahyvitys https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg
(Älytaide) Kuvahyvitys https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pablo_picasso_1.jpg
(Argentiina. Vea y Lea -lehti [julkinen verkkotunnus]) Kuvahyvitys https://www.youtube.com/watch?v=33BCnqpS8NA
(Opetusvideot lapsille) Kuvahyvitys https://www.youtube.com/watch?v=PeZvp0juhRE
(CloudBiography)Espanjan miehet Miehen kuvanveistäjät Espanjalaiset taiteilijat Ura Kun Pariisia pidettiin avantgarditaiteen maailmankeskuksena, oli luonnollista, että hän muutti kaupunkiin. Uuden vuosisadan kynnyksellä hän muutti Pariisiin olemaan taiteellisen maailman keskipisteessä. Hän avasi taidestudion Montmartressa, Pariisissa. Teini-ikäisyydestään huolimatta hänellä oli tekniikka keksiä mikä tahansa tyyli ja oivallus tietää kunkin tyylin merkitys. Historioitsijat ovat erottaneet hänen teoksensa eri ajanjaksoista. Sellaisena vuosina 1901–1904 hänen teoksensa luokiteltiin sinisen ajanjaksoon. Aivan kuten nimestä voi päätellä, suurin osa hänen tämän ajan teoksistaan ​​oli sinisen ja sinertävän vihreän sävyisillä maalauksilla, joissa vain ajoittain oli sävyjä muut värit. Hän käytti jakson aikana erilaisia ​​tekniikoita, hämärtyneestä tekniikasta divisiooniin ja ekspressionismiin. Hänen valitsemansa aihe vaihteli köyhyydestä ja eristäytymisestä ahdistukseen ja melankoliaan. Joitakin hänen tämän ajan kuuluisista maalauksista ovat 'Sininen alaston', 'La Vie' ja 'Vanha kitaristi'. 'Sinisen ajanjakson' onnistuminen oli 'ruusujakso', joka kesti vuosina 1904-1906, jolloin väri vaaleanpunainen hallitsi suurinta osaa hänen teoksistaan. Suurin osa hänen maalauksistaan ​​kuvasi sirkuksessa työskenteleviä ihmisiä, akrobaatteja ja arlekiineja. Lisäksi hänen teoksissaan esiteltiin lämmin suhde, jonka hän jakoi Fernande Olivierin kanssa. Toisin kuin 'sinisellä ajanjaksolla', 'ruusukauden' aikana tulleet maalaukset olivat luonteeltaan onnellisia ja pirteitä, ja niissä näkyi optimismi ja kelluvuuden henki. Tämä tyyli nähtiin pääasiassa hänen aikaisemmissa teoksissaan vuosina 1899 ja 1900. Vuonna 1907 hän keksi yhdessä ystävänsä Georges Braquen kanssa merkittävän teoksen, jota kukaan ei ollut koskaan maalannut. Terävistä geometrisista muodoista koostuva Les Demoiselles d'Avignon esitteli viisi alastomia prostituoituja, abstrakteja ja vääristyneitä, räikeillä blues-, vihreät ja harmailla. Teoksesta tuli molempien keksimän kubismin, taiteellisen tyylin, edeltäjä ja inspiraatio. Kuubististen teosten päätekniikka oli esineiden hajottaminen ja kokoaminen abstraktissa muodossa, korostamalla niiden yhdistetyt geometriset muodot ja kuvaamalla ne useista näkökulmista samanaikaisesti fysiikkaa uhkaavan, kollaasimaisen vaikutelman luomiseksi. Hänen töissään käyttämästä kubistisesta tyylistä tuli vallankumouksellinen liike taidemaailmassa. Joitakin hänen mieleenpainuvia tämän aikakauden maalauksiaan ovat 'Kolme naista', 'Leipä- ja hedelmälautanen pöydällä', 'Tyttö mandoliinilla', 'Asetelma tuolin kepillä' ja 'Korttipelaaja'. Jatka lukemista muuttuvan panoraaman alla Ensimmäisen maailmansodan aikakaudella tapahtunut maailmanmuutos aiheutti seuraavan muutoksen hänen taidemuodossaan. Abstraktista ja vääristyneestä muodosta hän siirtyi kuvaamaan teoksissaan maailman synkkää todellisuutta. Jotkut hänen uusklassisista teoksistaan, jotka kuvaavat hänen paluuta realismiin vuosina 1918–1929, ovat ”Kolme naista keväällä”, ”Kaksi naista, jotka juoksevat rannalla”, ”Rotu” ja ”Paniputket”. kokeilujen ja innovaatioiden vuoksi hän ei pysynyt klassismin takia kauan ja tarttui uuteen filosofiseen ja kulttuuriseen villitykseen, joka tunnettiin nimellä surrealismi. Harlequin korvattiin minotauruksella hänen ja muiden surrealististen teosten yleisenä motiivina. maalareita. Hänen merkittävin ja merkittävin työnsä tältä ajanjaksolta oli Guernica. Guernica on osoitus sodan julmuudesta, epäinhimillisyydestä ja julmuudesta. Maalattu vuonna 1937 tuhoisan ilmahyökkäyksen jälkeen Baskimaan Guernican kaupunkiin, se on edelleen kaikkien aikojen suurin sodanvastainen maalaus. Siinä on mustia, valkoisia ja harmaita sävyjä, ja se kuvaa useita ihmisen kaltaisia ​​hahmoja eri ahdistuksen ja kauhun osavaltioissa. Toisen maailmansodan lopussa hän kääntyi politiikkaan. Hän liittyi ”Ranskan kommunistiseen puolueeseen” ja osallistui Puolan ”Maailman älykkäiden kongressiin rauhan puolustamiseksi”. Stalinin maalauksen saamat kriittiset kommentit kuitenkin heikensivät hänen kiinnostustaan ​​politiikkaan, vaikka hän pysyi uskollisena ”kommunistisen puolueen” jäsenenä. Espanjalaiset taiteilijat ja maalarit Miesartistit ja maalarit Espanjalaiset kubistimaalarit Palkinnot ja saavutukset Hänelle myönnettiin kahdesti Kansainvälinen Leninin rauhanpalkinto, ensin vuonna 1950 ja sitten vuonna 1961.Espanjan surrealistiset taiteilijat Skorpioni Miehet Henkilökohtainen elämä ja perintö Kiihkeä naispuolinen nainen, hänellä oli useita suhteita tyttöystäviin, rakastajatariin, musiin ja prostituoituihin. Hän oli naimisissa kahdesti. Vuonna 1918 hän meni naimisiin balleriinin nimeltä Olga Khokhlova. Poikalla siunattu aviopari erosi vuonna 1927. He eivät kuitenkaan olleet laillisesti eronneet, ja avioliitto päättyi vasta vuonna 1955 Khokhlovan kuoleman jälkeen. Naimisissa Khokhlovan kanssa hänellä oli romanttinen suhde Marie-Therese Walterin kanssa. Hänestä syntyi tytär suhteesta. Hän meni naimisiin Jacqueline Roquen kanssa vuonna 1961 80-vuotiaana. Hänen kanssaan hänellä oli kaksi lasta. Hän hengitti viimeisen 8. huhtikuuta 1973 Mouginsissa, Ranskassa. Hänen kuolevaiset jäännöksensä haudattiin myöhemmin Aux-en-Provencen lähellä sijaitsevaan Vauvenarguesin linnaan. Lainausmerkit: Taide Trivia ‘Piz, Piz’ olivat tämän 1900-luvun ikonisen taiteilijan ensimmäiset sanat. 'Piz, Piz' oli hänen lapsellinen yritys sanoa 'lapiz', espanjalainen sana lyijykynä.