Duke Ellingtonin elämäkerta

Nopeita faktoja

Syntymäpäivä: 29. huhtikuuta , 1899



Kuollut iässä: 75



Aurinko merkki: Härkä

Syntynyt:Washington, DC



Kuuluisa:Säveltäjä, pianisti ja Bandleader

Lainausmerkit Duke Ellington Afrikkalaisamerikkalaiset miehet

Perhe:

Puoliso / entinen:Edna Thompson, Mildred Dixon



isä:James Edward Ellington

äiti:Daisy Kennedy

sisarukset:Ruth Ellington Boatwright

lapset:Beatrice Ellis, Mercer Kennedy Ellington

Kuollut: 24. toukokuuta , 1974

kuoleman paikka:New York

Kuolinsyy: Syöpä

Kaupunki: Washington DC

Lisää faktoja

koulutus:Armstrongin lukio (1917)

Jatka lukemista alla

Suositeltu sinulle

Billie Holiday Jimi Hendrix Louis Armstrong Alicia Keys

Kuka oli Duke Ellington?

Edward Kennedy 'Duke' Ellington oli amerikkalainen jazzpianisti, säveltäjä ja yhtyeen johtaja. Häntä pidetään aikansa suurimpana jazz-säveltäjänä ja tuotteliaana esiintyjänä. Suurin osa hänen musiikkiteoksistaan ​​instrumenteilla asettaa standardit muille, jotka myöhemmin mukautettiin kappaleiksi. Tämä tunnettu jazzmuusikko näytti myös huippuosaamistaan ​​elokuvien ja klassisten sävellysten parissa. Jazzmusiikin historiassa erittäin tärkeänä persoonallisena henkilönä hän halusi kutsua musiikkiaan 'American Musiciksi' jazzin sijaan. Yhtyeen johtaja, pianisti ja säveltäjä Ellington sai lapsuuden ystäviensä lempinimen ”Duke” hänen armollisesta ja hyvätapaisesta käytöksestään. Hän oli todella nero instrumenttiyhdistelmissä, järjestäen jazzia ja improvisoimalla musiikkia, jotka tekivät Ellingtonista ainutlaatuisen muiden aikansa säveltäjien joukossa. Hänen maineensa säveltäjänä ja yhtyeen johtajana on ennallaan myös hänen kuolemansa jälkeen. Hän teki yhteistyötä monien muiden kanssa ja kirjoitti yli tuhat sävellystä, ja monista hänen olemassa olevista teoksistaan ​​tuli standardi jazzmusiikissa. Ellington ja hänen orkesterinsa näkivät merkittävän uran elpymisen esiintyessään Newport Jazz Festivalilla Rhode Islandilla heinäkuussa 1956. Hän levytti useimmille aikansa levy-yhtiöille ja esiintyi useissa elokuvissa ja sävelsi useita näyttämömusiikkeja. Luovalla nerollaan Ellington nosti käsityksen jazzista taidemuotoon, joka on samanlainen kuin muut perinteiset musiikkilajit. Kuvahyvitys http://powderbluewithpolkadots.blogspot.in/2015/03/style-icon-duke-ellington.html Kuvahyvitys https://ehsankhoshbakht.blogspot.com/2015/03/Duke-restored.html Kuvahyvitys https://www.allmusic.com/artist/duke-ellington-mn0000120323/biography Kuvahyvitys https://www.grammy.com/node?page=479 Kuvahyvitys https://www.biography.com/people/groups/famous-alumni-of-armstrong-technical-high-school Kuvahyvitys http://thejazzlabels.com/artist/duke-ellington/Jazzmuusikot Musta jazzmuusikko Amerikkalaiset miehet Ura Kun Ellingtonin rumpali Sonny Greer liittyi Wilber Sweatman -orkesteriin New Yorkissa, hän päätti jättää taakseen menestyksekkään uransa Washington DC: ssä ja muutti Harlemiin. Jonkin ajan kuluttua nuoret muusikot lähtivät Sweatman-orkesterista muodostamaan oman, he joutuivat kohtaamaan erittäin kilpailukykyisen nousevan jazz-kohtauksen, jota oli vaikea murtaa. Jonkin ajan kuluttua nuoret muusikot tunsivat olevansa lannistuneita ja palasivat Washingtoniin. Kesäkuussa 1923 keikka Atlantic Cityssä, New Jerseyssä, osoittautui ryhmälle onneksi ja sai heille mahdollisuuden soittaa arvostetussa Exclusive Clubissa Harlemissa. Alun perin ryhmä tunnettiin nimellä 'Elmer Snowden ja hänen Black Sox Orchestra', mutta jonkin ajan kuluttua he nimensivät itsensä uudelleen 'Washingtoniansiksi'. Vuonna 1924 Snowden jätti ryhmän ja Ellingtonista tuli yhtyeen johtaja. Tulipalotapahtuman jälkeen klubi avattiin uudelleen nimellä Club Kentucky. Vuoden 1924 loppuun mennessä Ellington teki kahdeksan levyä, joista kolme sai säveltäjän, johon sisältyi ”ChooChoo”. Vuonna 1925 hän antoi neljä kappaletta Chocolate Kiddies -elokuville pääosissa Lottie Gee ja Adelaide Hall, jotka esittivät eurooppalaisille yleisöille afroamerikkalaisia ​​tyylejä ja esiintyjiä. Tähän mennessä Ellingtonin Kentucky Club Orchestra kasvoi kymmenen pelaajan ryhmäksi ja he kehittivät oman ainutlaatuisen äänensä. Lokakuu 1926 oli käännekohta hänen urallaan, kun hän teki urakehityssopimuksen agentti-kustantaja Irving Millsin kanssa. Tämä sopimus Millsin kanssa antoi hänelle mahdollisuuden äänittää runsaasti, mikä puolestaan ​​toi kansan tunnustuksen Ellingtonille. Syyskuussa 1927 kuningas Oliverin (amerikkalainen jazz-kornetisti ja yhtyeen johtaja) kieltäytyminen soittamasta Harlem's Cotton Clubin talonorkestereina saavutti sopimuksen Ellingtonin hyväksi, ja seuran viikoittaiset radiolähetykset antoivat Ellingtonille kansallisen altistuksen. Siitä lähtien hän ei koskaan katsonut taaksepäin. Hän ei ollut tiukka kurinpitäjä ja käytti viehätystä, huumoria, imartelua ja järkevää psykologiaa ylläpitääkseen orkesterinsa hallintaa. Jatka lukemista alla Suuren masennuksen pahenemisen myötä myös ääniteollisuutta koki finanssikriisi, joka johti yli 90 prosentin taiteilijoiden pudotukseen vuoteen 1933 mennessä. Ellingtonin orkesterin tapauksessa radioaltistus auttoi ylläpitämään suosiota ja hänen orkesterinsa alkoi kiertää. Joitakin tämän aikakauden levyjä ovat: 'Mood Indigo', 'Sophisticated Lady', 'Solitude' ja 'Sentimental Mood'. 1930-luvun alussa bändin yleisö Amerikassa oli lähinnä afrikkalais-amerikkalaista yhteisöä, mutta sillä oli valtava seuraaja ulkomailla, esimerkkinä heidän menestyksekkäästä matkastaan ​​Englannissa ja Skotlannissa vuonna 1933 ja heidän vierailustaan ​​vuonna 1934 Euroopan mantereelle. Hänen maineensa nousi korkeammalle 1940-luvulla, kun hän sävelsi joitain mestariteoksiaan, mukaan lukien Concerto for Cootie, Cotton Tail ja Ko-Ko. Jotkut Ellingtonin suosituimmista kappaleista olivat 'Se ei tarkoita asiaa, jos se ei saa sitä keinua', 'Hienostunut nainen', 'Prelude to a Kiss', 'Solitude' ja 'Satin Doll' ja monet hänen kappaleistaan. suosittuja kappaleita lauloi Ivie Anderson, Duke-yhtyeen suosikki naislaulaja. Hän kirjoitti myös monia hienoja ja suosittuja kappaleita Hienostunut Lady, Rocks in My Bed ja Satin Doll; Älä kiertele enää paljon, aloita suudelma, yksinäisyys ja annan laulun mennä sydämestäni. Ellingtonin ura heräsi herätykseen sen jälkeen, kun bändi esiintyi Newport Jazz Festivalilla 7. heinäkuuta 1956. Se palautti hänet entistä laajempaan näkyvyyteen ja esitteli uuden jazzfanien sukupolven. Ellingtonin festivaalikonsertti tuotti kansainvälisiä uutisia ja tuloksena oli albumi, josta tulee myydyin pitkäsoitto Ellingtonin urasta. Viimeisen vuosikymmenensä aikana Ellington sävelsi kolme pyhää musiikkikappaletta - Alku Jumalassa, Toinen pyhä konsertti ja Kolmas pyhä konsertti. Toisen maailmansodan jälkeen hänen bändinsä kiersi usein Euroopassa ja soitti myös Aasiassa, Länsi-Afrikassa, Etelä-Amerikassa ja Australiassa, usein kiertueella Pohjois-Amerikassa. Hänen omaelämäkerransa ”Music Is My Mistress” julkaistiin vuonna 1973. Ellington sai peräti 12 Grammy-palkintoa - yhdeksän hänen ollessaan elossa. Jatka lukemista alla Lainausmerkit: Aika,Tarve,Minä Miesmuusikot Härkä-muusikot Amerikkalaiset pianistit Henkilökohtainen elämä ja perintö Ellington meni naimisiin lukiokaverinsa Edna Thompsonin kanssa 2. heinäkuuta 1918 19-vuotiaana. 11. maaliskuuta 1919 heitä siunattiin poikavauvalla, heidän ensimmäisellä ja ainoalla lapsellaan. He antoivat hänelle nimen Mercer Kennedy Ellington. He erosivat 20-luvun lopulla, ja vuonna 1928 Mildred Dixonista tuli Ellingtonin seuralainen, hän johti yritystä ja matkusti hänen kanssaan kiertueillaan. Vuonna 1938 hän jätti perheensä ja alkoi asua Beatrice 'Evie' Ellisin kanssa, joka oli Cotton Clubin työntekijä. 1960-luvun alussa hän pääsi lähelle Fernanda de Castro Montea. Tempo Musicia johti myöhemmin Ellingtonin sisar Ruth ja hänen poikansa soittivat pianoa ja trumpettia ja perustivat oman bändin, jota hän myös johti. Hän oli myös isänsä liiketoiminnan johtaja ja kuolemansa jälkeen hän hallitsi yhtyettä. Ellington kuoli 24. toukokuuta 1974 keuhkokuumeen ja keuhkosyövän vuoksi. Hänet haudattiin Woodlawnin hautausmaalle, Bronxiin, New Yorkiin. Hänen viimeiset sanansa olivat: 'Musiikki on miten elän, miksi elän ja kuinka minut muistetaan. Jatka lukemista alla Kuolemansa jälkeen hänen poikansa hallitsi bändiä, ja he jatkoivat albumien julkaisemista myös hänen kuolemansa jälkeen. Digital Duke voitti Grammy-palkinnon parhaasta suuresta jazzyhtye-albumista vuonna 1988, ja sen hyvitykset antoivat ”The Duke Ellington Orchestra”. Ellingtonille on omistettu useita muistomerkkejä Washington DC: ssä, New Yorkissa ja Los Angelesissa. Duke Ellingtonin taidekorkeakoulu Washington DC: ssä tarjoaa koulutusta opiskelijoille, jotka haluavat harkita taiteen uraa. Tämä koulu rakennettiin alun perin vuonna 1935 ja sai nimeksi Calvert Street Bridge. Se nimettiin kuitenkin uudelleen nimellä Duke Ellington Bridge vuonna 1974. Duke Ellington Building, 2121 Ward Place, NW, kiinnitti siihen pronssilaatan vuonna 1989. Vuonna 2010 kadun toisella puolella hänen syntymäpaikastaan ​​nimeltä Duke nimettiin puisto. Ellington Park. Ellingtonin sisältävä kolikko lanseerattiin 24. helmikuuta 2009 Yhdysvalloissa. Hänestä tuli ensimmäinen amerikkalaisafrikkalainen, joka esiteltiin kiertävällä kolikolla Yhdysvalloissa. West 106th Street, jossa hän asui vuosia, nimettiin Duke Ellington Boulevardiksi kuolemansa jälkeen. Arvostetut lukiolaisyhtyeet osallistuvat tunnettuun vuosittaiseen kilpailuun nimeltä Essential Ellington High School Jazz Band Competition and Festival. Tutkija Molefi Kete Asante listasi Ellingtonin 100 suurimman afroamerikkalaisen listalle vuonna 2002.Amerikkalaiset kapellimestarit Mies-jazzmuusikot Amerikkalaiset jazzmuusikot Härkä Miehet

Palkinnot

Grammy-palkinnot
2000 Paras historiallinen albumi Voittaja
1980 Paras jazzinstrumentaalinen esitys, big band Voittaja
1977 Paras big bandin jazzesitys Voittaja
1973 Paras big bandin jazzesitys Voittaja
1972 Paras big bandin jazzesitys Voittaja
1969 Paras instrumentaalijazz-esitys - suuri ryhmä tai solisti suurella ryhmällä Voittaja
1968 Paras instrumentaalijazz-esitys, suuri ryhmä tai solisti suurryhmässä Voittaja
1968 Trustees-palkinnot Voittaja
1967 Paras alkuperäinen jazz-sävellys Voittaja
1966 Paras instrumentaalijazz-esitys - suuri ryhmä tai solisti suurella ryhmällä Voittaja
1966 Bing Crosby -palkinto Voittaja
1964 Paras albumimuistiinpano Voittaja
1960 Paras ääniraita-albumi - taustapisteet elokuvasta tai televisiosta Voittaja
1960 Paras musiikkikokoelma, joka on ensimmäisen kerran nauhoitettu ja julkaistu vuonna 1959 (yli 5 minuutin kesto) Voittaja
1960 Paras tanssibändin esitys Voittaja
1959 Paras musiikkikokoelma, joka on ensimmäisen kerran nauhoitettu ja julkaistu vuonna 1959 (yli 5 minuuttia kestoisena) Voittaja
1959 Paras tanssibändin esitys Voittaja
1959 Paras ääniraita-albumi, taustapisteet - elokuva tai televisio Murhan anatomia (1959)